El Titiritero de Indonesia : KI SIGID ARIYANTO

Nacido en la ciudad de Blora - Java Central, 8 de junio de 1979. Ki Sigid Ariyanto es un Dhalang joven, talentoso y famoso de la ciudad de Rembang (dhalang : un titulo de un titirirero). Su deseo de ser Dhalang creció desde la adolescencia. Su carrera como dhalang crece gracias a los famosos dhalang que siempre fueron su inspiración. Estudió Wayang Kulit en el Instituto de Arte de Indonesia ( ISI ) en la ciudad de Surakarta.

Después de graduarse del ISI, Ki Sigid Ariyanto formó su equipo bajo el nombre de Cakraningrat. Desde entonces Ki Sigid Ariyanto se volvió más conocido en la ciudad de Rembang y también en el resto de Indonesia.

Su persistencia y la seriedad finalmente dieron frutos y fue una vez el mejor Dhalang en el Festival de Títeres de Sombra de Indonesia en 2008. Tuvo varias oportunidades de representar Indonesia ; en el Festival de Títeres de ASEAN en 2006, en un festival en Italia en 2003, y en el espectáculo de títeres y danza en Holanda en 2002.

Su estilos son innovadores y comunicativos y siempre manteniendo los valores fundamentales de la vida (Adi noble) por ello, el es muy favorito, también se destaca por como realiza las escenas de las batallas que parecen muy reales.

RIWAYAT SINGKAT KI SIGID ARIYANTO

Lahir di kota Blora - Jawa Tengah, 8 Juni 1979.  Ki Sigid Ariyanto adalah seorang Dhalang muda, berbakat dan terkenal di  kota Rembang. Keinginan dan kecintaannya untuk menjadi seorang Dhalang tumbuh semenjak masa remaja. Ki Sigid Ariyanto melanjutkan belajar wayang kulit ke Institut Seni Indonesia Surakarta.

Para Dhalang senior yang menjadi inspirasi dan panutannya antara lain : Ki Manteb Soedharsono, Ki Anom Suroto, Ki seno Nugroho. Semua itu menjadi inspirasi bagi dirinya untuk terus belajar dan menjadi seorang Dhalang yang sesungguhnya.

Setelah lulus dari Sekolah Tinggi Seni Indonesia di kota Surakarta pada tahun 2003, Ki Sigid Ariyanto mendirikan sebuah Sanggar Seni Cakraningrat di kota kelahirannya dan sebagai bentuk pengabdiannya di dunia seni khususnya seni pertinjukan Wayang Kulit. Sejak saat itu Ki Sigid Ariyanto mulai dikenal secara luas, baik di kota Rembang maupun di Indonesia.

Ketekunan dan keseriusan Ki Sigid Ariyanto dalam berkesenian akhirnya membuahkan hasil. Dia pernah menjadi penyaji terbaik dalam Festival Wayang Indonesia pada tahun 2008. Mendapat kesempatan sebagai Duta Indonesia dalam Festival Wayang ASEAN pada tahun 2006. Pada tahun 2003 mendapat kesempatan mengadakan pertunjukan bersama groupnya di Italia. Berkolaborasi untuk pertunjukan wayang dan tari di Belanda pada tahun 2002.  

Pementasan yang selalu inovatif dan komunikatif serta tetap menjaga nilai luhur (Adi Luhung) wayang kulit menjadikannya sangat disukai dalam setiap pementasannya. Salah satu yang membuatnya tersohor adalah cara dia memainkan Wayang Kulit dalam adegan sabet / perang, wayang kulit terlihat lebih  hidup.

Penampilan Ki Sigid Ariyanto di Uruguay :

El Titiritero de Indonesia : KI SENO NUGROHO

 Nacido en Yogyakarta, 23 de agosto de 1972. Ki Seno Nugroho es el hijo del famoso titiritero de la ciudad de Yogyakarta, Ki Supaman Cermo Wiyoto. Desde la infancia, siempre le acompañaba a su padre en sus obras de títeres. Su deseo de convertirse en un titiritero creció cuando estudiaba en la escuela secundaria. Su amor por títeres y su admiración al ver las obras del famoso Dalang Ki Manteb Soedarsana son sus inspiraciónes.

Después de graduarse de la escuela secundaria, Ki Seno Nugroho continuó estudiando en una escuela especial de arte (SGSI), se especializó en Dalang y se profundizó seriamente el conocimiento de Wayang Kulit.

Al principio Ki Seno Nugroho siempre tuvo la oportunidad de dirigir una obra por una hora que se le daba su padre antes de su propia obra que duraba toda la noche. Ki Seno Nugroho asistía las obras de Wayang mas seguidos, y aprendió a tocar el gamelan y también a ser un Dalang a los maestros de Yogyakarta. Después de sentirse capaz de ser independiente, formó un grupo de Gamelan llamado Warga Laras que consistía en 50 amigos de la escuela de arte. Desde entonces Ki Seno Nugroho se conoce mas ampliamente tanto en Yogyakarta como en Indonesia.

La persistencia y seriedad de Ki Seno Nugroho finalmente dieron frutos. Tuvo la oportunidad de colaborar con  titiriteros principales y sus ídolos como: Ki Manteb Soedarsana, Edy Suwondo Ki, Ki Anom Suroto, Ki y Ki enthus Sukoco Susmono. En la actualidad, Ki Seno Nugroho es capaz de dirigir varias obras de 5 hasta 20 veces por mes.

 
Sus espectáculos innovadores, comunicativos y siempre manteniendo los valores fundamentales (Adi noble) hacen que el sea muy favorito. Una de sus famas es su forma de realizar las escenas de las batallas que se ven muy reales.

Algunas de sus actuaciones en el exterior entre otras son :

1. En 2008 – La colaboración de Ki Seno Nugroho y su grupo ​​con el Grupo de Gamelan Kyai Madusari de Canadá y realizaron títeres multimedia que fueron presentados en 7 ciudades de Canadá. 

2. En 2006 colaboró ​​con Ben Wiwohatmo Dance Theater en una obra de danza y títeres en Corea del Sur. 

3. En 2004 Espectáculo de Wayang Kulit en la ciudad de Berlín y Kohln en Alemania. 

4. En 2002 colaboró ​​con Miroto Dance Company en la obra de “Saidjah y Adina” que fue presentada en 10 ciudades en Holanda. 

5. En 2000 colaboró ​​con Miroto Dance Company en la obra “Dancing Shadow” que fue presentada en 10 ciudades de Holanda y Bélgica. 

RIWAYAT SINGKAT KI SENO NUGROHO

Lahir di Yogyakarta, 23 Agustus 1972.  Ki Seno Nugroho adalah putra dari Dhalang terkenal di  kota Yogyakarta yaitu almarhum Ki Suparman Cermo Wiyoto. Sejak kecil ia selalu ikut ayahnya mendhalang. Keinginannya untuk menjadi seorang Dhalang tumbuh ketika masih menempuh pendidikan di Sekolah Menengah Pertama. Kecintaan terhadap wayang kulit dan kekaguman ketika melihat pementasan Dhalang yang sangat terkenal Ki Manteb Soedarsana menjadi inspirasi bagi dirinya untuk menjadi seorang Dhalang yang sesungguhnya. 

Setelah lulus dari Sekolah Menengah Pertama, Ki Seno Nugroho melanjutkan belajar di sebuah sekolah khusus kesenian (SMKI Yogyakarta), mengambil jurusan Pedhalangan. Di sekolah itulah Ki Seno Nugroho semakin serius memperdalam ilmu tentang Dunia Pakeliran / Wayang Kulit.

Pada awalnya Ki Seno Nugroho selalu diberi kesempatan oleh ayahnya untuk mendhalang selama 1 jam sebelum ayahnya mendhalang semalam suntuk. Ki Seno Nugroho semakin rajin melihat pertunjukan Wayang Kulit, belajar bermain gamelan dan berguru kepada tokoh-tokoh Dhalang yang ada di Yogyakarta. Setalah merasa mampu untuk mandiri, akhirnya ia membentuk sebuah Group Gamelan bernama Warga Laras yang terdiri dari 50 personil, dengan anggota teman - temannya semasa belajar di sekolah seni. Sejak saat itu Ki Seno Nugroho mulai dikenal secara luas, baik di Yogyakarta maupun di Indonesia.

Ketekunan dan keseriusan Ki Seno Nugroho dalam berkesenian akhirnya membuahkan hasil. Dia mendapat kesempatan untuk berkolaborasi dengan beberapa Dhalang senior dan idolanya seperti : Ki Manteb Soedharsana, Ki Edy Suwondo, Ki Anom Suroto, Ki Sukoco dan Ki Enthus Susmono. Pada masa sekarang ini, Ki Seno Nugroho bisa mendalang 5 - 20 kali pertunjukan dalam 1 bulan.

Pementasan yang selalu inovatif dan komunikatif serta tetap menjaga nilai luhur (Adi Luhung) wayang kulit menjadikannya sangat disukai dalam setiap pementasannya. Salah satu yang membuatnya tersohor adalah cara dia memainkan Wayang Kulit dalam adegan sabet / perang, wayang kulit terlihat lebih  hidup.

Kecintaan dan kemampuannya memainkan wayang kulit membawanya melanglang buwana. Beberapa pertunjukan Ki Seno Nugroho di luar negeri antara lain : Pada tahun 2008 Ki Seno Nugroho bersama groupnya berkolaborasi dengan Group Gamelan Kyai Madusari dari Canada dan membuat wayang multimedia yang di pentaskan di 7 kota di Canada. Pada tahun 2006 berkolaborasi bersama Bimo Wiwohatmo Dance Theater membuat sebuah pertunjukan tari dan wayang yang dipentaskan di Korea Selatan. Pada tahun 2004 Ki Seno Nugroho menunjukan kebolehannya bermain Wayang Kulit di Jerman, tepatnya di kota Berlin dan Kohln. Pada tahun 2002 berkolaborasi dengan Miroto Dance Company dalam karya Saidjah dan Adinda yang dipentaskan di 10 kota di Belanda. Pada tahun 2000 berkolaborasi dengan Miroto Dance Company dalam karya Dancing Shadow  yang dipentaskan di 10 kota di Belanda dan Belgia.

Penampilan Ki Seno Nugroho di Argentina :

KLANA TOPENG (MASK DANCE)

Klana mask dance is a men's single dance that originated from Yogyakarta city (Java). Klana mask dance always uses the mask and usually made of wood and colored red. This dance depicts a king named Prabu Klana Sewandana from Pudhak Payung kingdom who has fall in love with the goddess of  Sekartaji.

According to an existing story, Klana mask dance was originally a folk dance. In its development, the Kingdom of Yogyakarta sees something interesting in the Klana mask dance and then retrieved, repaired and finally was adopted into a palace dance. Finally, Klana mask dance from a folk dance becomes a palace dance in Yogyakarta kingdom.

The costumes are: cloth (Java: jarik), pants cindhe, sampur, headdress (Java: Bledhegan), buntal and a dagger (Java: keris).

There is a specific movement of  Klana mask dance and it became a characteristic of this dance. That movement is kicked a cloth folding (Java: sepak wiron) and followed by the movement of  the waist (Java: ogek lambung). Klana Topeng dance usually accompanied by gamelan music and a special song, it’s name is Bendrong who have a great character and dignity.

Golek Dance

Golek dance is from Yogyakarta city (Java). The movements such as flowing water (Java:mbanyu mili). There are various kinds of the Golek dance but basically it can be describe that Golek dance is a women's single dance and usually tells about a princess who is being stepped on adolescence. Some of visualizing the motion of the girl who stepped on adolescence are beautify themselves like wearing powder for the face (Java : tasikan), installing headdress (Java:atrap jamang), installing the ear ornaments (Java : atrap supe) and combing the hair (Java:ngore rigma).

Golek dance classified into the type of classical dance in Yogyakarta Palace. In the development, this dance goes out of the castle wall and can be learned by anyone, including students in formal art schools and colleges.

Classical dance looks more elegant and sophisticated and no doubt about its quality. Having a class and level of extraordinary beauty in terms of motion, fashion and philosophy.

The costumes are:cloth (Java:jarik), a vest decorated with gold sequins, headdress in the form of a bird made of leather combined with the feathers and sequins. Wearing ornate necklace made of leather, bracelets, earrings accessories and also use a sampur that serves as a personification of flying, mirror and so forth.

INDONESIAN DANCES

Many kinds of Indonesian dances. Primitive, traditional and classic dance have become the breath of Indonesian arts and culture. Cultural heritage must be preserved, conserved and developed in accordance with the era. Apart from being the pride of heritage, it is important to maintain the existence of arts and culture. Each regions has a dance popular in their respective regions. For example: Saman Dance from Aceh, Rantak Dance from Sumatra, Klana Topeng Dance from Java, Margapati Dance from Bali, etc.

Saman Dance

Saman dance is a traditional dance from Aceh. This dance is a dance group and need some dancers to present it. At first, Saman Dance served to proselytizing, the celebration of the birth of Prophet Muhammad SAW, and important celebration of customary law. In its development, this dance is often performed in welcoming guests and other special performances.

Saman dance does not use the music but just use the song, shouts, applause and pat of the body like the chest and thighs as the source of the music. Appearances motion looks attractive, dynamic, tend in a fast tempo, simultaneous and equal.

Saman dance uses the same costumes, usually using the kind of long clothes with ornate trinkets, pants “Galembong” combined with Sarung and headband. Saman dance can be done by men, women or men and women simultaneously.

Rantak Dance

Rantak dance is a single dance. This dance can be done by one person but it can be done by many people. Rantak dance originated from the island of  Sumatra. The source motion of Rantak dance comes from the Indonesia's traditional martial art (Pencak Silat) which have had  stylization. Movement is clear, sharp and dynamic.

Rantak dance using the kind of long clothes with ornate trinkets, pants “Galembong” combined with cloth Sarung and headband. This dance uses traditional music of Sumatra.

ANGKLUNG

Another traditional music instrument that Indonesia is known for is the Angklung. Angklung is a musical instrument made out of two bamboo tubes attached to a bamboo frame. The tubes are carved so that they have a resonant pitch when struck. The two tubes are tuned to octaves. The base of the frame is held with one hand while the other hand shakes the instrument rapidly from side to side. This causes a rapidly repeating note to sound. 

Thus each of three or more Angklung performers in an ensemble will play just one note and together complete melodies are produced. Angklung is popular throughout Southeast Asia, but originated from Indonesia (used and played by the Sundanese since the ancient times). The most interesting part of Angklung is that Angklung can be played by as many people as you want and has the same philosophy as gamelan which is the togetherness. The more people play the Angklung the better and thundering sound it produces.

When Angklung is played in a band that consist of other instruments also made of bamboos such as the bass and the xylophones is called Arumba.

GAMELAN

Gamelan, as one of number of traditional music instruments of Indonesia, is a cultural product which basic meaning is a set of traditional music instruments (Java / Bali), who barreled Slendro and Pelog where how to play it by beated. This kind of music is already very familiar to the people of Indonesia, especially Java community that the majority of Indonesia’s population. In rural, gamelan is a means to channel a sense of art and friendship

In playing gamelan, besides learning about the beauty and harmony of tone as well as learn about the nature of society. There is a togetherness, mutual respect, appreciate, listening each other, there is no mutual stand out. All have their respective roles and together achieve the goals of togetherness and unity in harmony. This is a noble value in playing gamelan.

As a cultural product, gamelan at the moment became a world music orchestra in addition to modern music orchestra in western countries. Why is that ? Because the gamelan at the present time has “worldwide”. The gamelan is not only popular in Indonesia but widely known and studied world community. Various countries such as America, Holland, Japan and Argentina have known gamelan music instruments and be able to play it.

As means of artistic activity, the gamelan music can act as a medium to interact, socialize, promotion and diplomacy. Good relations between nations will give a larger space for artistic expression.

THE PHILOSOPHY OF CLASSICAL JAVANESE DANCE

THE PHILOSOPHY OF CLASSICAL JAVANESE DANCE - SOLO DANCE

Solo dance means itself in a symbolic, ideal and magic of dancing, feeling of dancer and appreciation of artistic audiences. In symbolic means, solo is roundness, veracity, capacity and perfection. Ideal because it’s one of target, theme, dancer. The dancer responsible to dance and to explain content of the dancing as good as possible and audiences can feel what they saw. Magic because values of dancing and soul of dancer to be one. So there are Patut (suitable), Pantes (fit), Antep (heaviness), and Nges (enormous). 

DUET 

The duet dance (Java called:Beksan of Pethilan) is usually the importance thing of the story. The theme of duet usually fighting between good and bad characters. In the end good character will be a winner. 

SACRED DANCE 

The sacred dance is a dance who performed in the special time. The dancers have to fast before to dance and also clean of themselves. This activity is a rule to do sacred dance. The female dance use magic make up like bride.

TARI TRADISIONAL INDONESIA KLANA TOPENG GAYA YOGYAKARTA (FILSAFAT TARI TUNGGAL)

Pengertian Tari Tunggal

TARI TRADISIONAL INDONESIA KLANA TOPENG GAYA YOGYAKARTA (FILSAFAT TARI TUNGGAL) - Tari Klana Topeng  merupakan Tari Tunggal yang mempunyai arti tersendiri dalam simbolik, ideal dan magik pembawaan tari serta tuntutan pelaksanaan, penghayatan penari maupun apresiasi artistic penonton.

Dalam artian simbolik, Tari “Tunggal“ adalah suatu kebulatan, kemantapan, penguasaan dan kesempurnaan.  Ideal karena sasarannya merupakan satu-satunya, baik dari segi tematik maupun penarinya yang seorang diri dengan beban tanggung jawab untuk membawakan wujud dan isi tarian dengan sebaik mungkin, tepat mengena pada maksud hingga mampu menggetarkan hati penonton.   

Baca juga :
Sejarah Tari Klasik Gaya Yogyakarta
The Cultural Value Of The Wayang Kulit

  

 

Tentang Tari Tradisional

Arti magis / magic tarian tunggal adalah manunggalnya imajinasi nilai-nilai tarian dengan jiwa batin penari.  Nilai-nilai kerohanian tari yang esensial dan abstrak yang beralur ke dalam kesempurnaan alam ke-Tuhan-an, sehingga nampaklah  patut, mungguh (pada tempatnya), pantes (cocok selaras), antep (berbobot) serta nges (hebat bukan main). 

Ada sebuah definisi tari Jawa dari Pangeran Suryadiningrat, seorang tokoh tari Jawa Gaya Yogyakarta dan pemegang penghargaan negara  “Piagam Wijayakusuma“ menyebutkan bahwa “Ingkang kawastanan joged inggih punika ebahing saranduning badan, katata pikantuk wiramaning gendhing, jumbuhing pasemon, sarta pikajenging joged “, artinya: Yang dinamakan tari adalah gerak keseluruhan badan tubuh, diatur seirama iringan lagu, kesesuaian tema serta maksud tari.

Nilai Dalam Budaya

Nilai nges adalah karakteristik jawa yang jauh melambung di atas dimensi evaluasi manapun, suatu nilai kesempurnaan estetik yang artistic.

Baca juga :
Wayang Kulit
Wayang Sebagai Hasil Karya Seni Bhineka Tunggal Ika

WAYANG SEBAGAI HASIL KARYA SENI BHINNEKA TUNGGAL IKA

Kesatuan Dalam Wayang Kulit

WAYANG SEBAGAI HASIL KARYA SENI BHINNEKA TUNGGAL IKA - Pertunjukan Wayang Kulit merupakan kesatuan dari berbagai cabang seni yang terangkum menjadi satu keutuhan karya yang adiluhung dan sebagai mutiara pendidikan bagi masyarakat yang dapat menyerap inti sarinya.

Masterpiece

Sebagai karya yang adi luhung (Masterpiece) Pedhalangan ini mengandung juga unsur-unsur cabang seni klasik dengan nilai seni yang tinggi, yaitu:

1.  Seni Rupa Klasik, terdiri dari karya-karya bentuk dan garis-garis tertentu pada bagian muka, seperti: mata, mulut, hidung dan bagian-bagian anggota badan lain dari berbagai golongan wayang yang menunjukan perwatakan yang sesuai (Wanda) dari tokoh wayang yang bersangkutan dan penuh abstraksi, terukir pada kulit kerbau yang ditatah “ngrawit” (halus, njlimet) dan yang “disungging” (dihias dengan tata warna), harmonis ekspresionis sehingga mengasyikan bagi yang menikmatinya serta mempunyai daya tarik bagi orang dewasa maupun anak-anak dan tentunya para seniman.

2.   Seni Gerak Klasik, yang sangat berpengaruh pada dunia seni drama dan memungkinkan adanya berbagai variasi yang sangat saling melengkapi.

3.   Seni Sastra Klasik, hasil para empu dan pujangga-pujangga besar yang memberi sumbangan kepada dunia kesusasteraan sehingga menarik perhatian dunia Timur dan Barat di bidang sejarah, antropologi, etnologi, pendidikan terutama bahasa, kesusasteraan dan falsafah untuk mempelajari, menyelidiki, meninjau dan menelaahnya selain untuk membuat uraian dan kupasan ilmiah tentang persoalan-persoalan yang berkisar pada dunia pewayangan.

4.  Seni Drama Klasik, mempunyai corak tersendiri dan mengandung unsur mistis-simbolis, mempunyai bentuk khas yang sangat membantu bagi Dhalang dalam usahanya menggubah suatu bagian ceritera dalam bentuk satu lakon utuh yang sangat menarik bagi pecinta wayang dan juga bagi para ahli falsafah dan ahli kebatinan.

5.  Inti sari lakon wayang merupakan “tasawuf” yang melambangkan suatu gambaran perjuangan hidup seseorang menuju ke kesempurnaan, seperti dalam lakon Dewa Ruci. Dalam lakon ini dikisahkan perjuangan Bima yang dapat lulus melewati rintangan dan memperoleh Tirta Perwita Sari. Wahyu Illahi yang membuka tabir hidup yang sejati.

KOLABORASI GAMELAN DENGAN MUSIK ARGENTINA

Perjalanan Gamelan di Argentina 

Pelan tapi pasti, itulah gambaran perjalanan musik gamelan di Buenos Aires, Argentina. Sabtu, 14/07/2018 pukul 21:00-23:00 berlangsung sebuah pertunjukan kolaborasi antara Sang Bagaskara (Group Gamelan KBRI Buenos Aires) dengan seorang seniman profesional bernama Memo Vilte. Kolaborasi pertama berlangsung di daerah San Telmo, tepatnya di La Trastienda Samsung di Jl. Balcare 460 Capital federal, Buenos Aires, sedangkan kolaborasi kedua berlangsung di Jujuy, sebuah propinsi yang ada di Argentina. 

Awal Kolaborasi


Memo Vilte adalah seorang bintang karnaval, musisi dan komposer profesional dari Propinsi Jujuy, Argentina yang dalam pertunjukannya banyak membawakan lagu-lagu dan musik karnaval.

Pertemuan Memo Vilte dengan Group Gamelan Sang Bagaskara diawali dengan kunjungannya ke Kedutaan Besar RI di Buenos Aires untuk melihat latihan musik gamelan bersama dengan Duta Besar RI dan beberapa kolega dari Kementrian Luar Negeri Argentina dan Kamar Dagang Asia di Argentina dua minggu yang lalu.

Kunjungan dan pertemuan tersebut membawa hasil dan nilai positif bagi perkembangan musik gamelan di Argentina. Memo Vilte tertarik untuk menggabungkan dan mengkolaborasikan hasil lagu ciptaannya dengan musik gamelan. Tema lagu yang diangkat adalah ASEAN Mercosur.

Proses kolaborasi berlangsung sangat singkat yaitu hanya 2 kali pertemuan tetapi bisa menghasilkan sebuah kolaborasi yang cukup menarik karena berhasil “mengawinkan” dua kelompok instrumen musik yang berbeda yaitu musik diatonis dengan musik pentatonis yaitu Gamelan Jawa. Kolaborasi yang bertema ASEAN Mercosur ini adalah sebuah upaya untuk lebih mengenalkan ASEAN dan tentu saja seni budaya Indonesia kepada masyarakat Argentina. 

Diharapkan, proses kolaborasi ini akan diikuti dengan kolaborasi-kolaborasi selanjutnya yang nantinya akan memberikan nilai positif bagi keberadaan musik gamelan di Buenos Aires, Argentina.